Icône absolue du R&B français des années 2000, Wallen brise enfin un silence discographique de dix ans. Celle qui a marqué toute une génération avec des classiques comme « Donna » ou « L’olivier » revient sur le devant de la scène avec le titre « Si tu savais », une chanson empreinte d’une grande spiritualité. Ce retour n’est pas le fruit du hasard : il s’inscrit dans le cadre du projet musical Furcy Héritage, supervisé par son mari, l’artiste et réalisateur Abd Al Malik, pour accompagner la sortie de son nouveau film événement. Un engagement au service de l’histoire Le morceau « Si tu savais » illustre la bande originale du long-métrage « Furcy, né libre », dont la sortie en salles est prévue ce mercredi 14 janvier 2026. Le film retrace le combat judiciaire héroïque de Furcy, un esclave de l’île de la Réunion qui, en 1817, se

Le rock’n’roll est décidément une question d’héritage. Alors que le mythique groupe KISS a récemment tiré sa révérence scénique et pleuré la perte de son guitariste Ace Frehley en octobre dernier, une nouvelle génération émerge de l’ombre des géants. Evan Stanley (31 ans) et Nick Simmons (36 ans), fils respectifs de Paul Stanley et Gene Simmons, unissent leurs forces pour créer leur propre formation. Leur projet, sobrement baptisé Stanley Simmons, n’était au départ qu’une simple envie de partager un micro. « Nous voulions juste chanter ensemble une fois, mais en réécoutant le résultat, nous avons compris qu’il se passait quelque chose de spécial », confie Evan. Cette complicité fraternelle a donné naissance à une harmonie unique, une “troisième voix” née de leur connexion d’enfance. Loin du maquillage et du Hard Rock Si leurs pères ont bâti leur légende sur des riffs saturés et des spectacles pyrotechniques, le duo prend une

Alors que Florent Pagny s’apprête à retrouver la scène dès le 28 janvier pour une tournée événement, le chanteur ne cesse de surprendre ses fans. Entre deux répétitions, l’artiste de 64 ans a choisi d’envoyer aux radios un nouveau titre particulièrement émouvant : « Plus le même soleil ». Ce single n’est pas issu de son propre répertoire, mais marque sa collaboration avec la jeune chanteuse Eloïz. La rencontre entre un géant et une étoile montante Eloïz, ancienne gendarme révélée par La France a un incroyable talent, continue son ascension fulgurante. Après avoir collaboré avec Jean-Jacques Goldman, elle s’offre aujourd’hui un duo avec son « idole d’enfance ». Pour la jeune femme de 26 ans, cette collaboration est l’aboutissement d’un rêve : « Quand j’ai écrit ce titre, je l’ai tout de suite imaginé avec Florent. C’est l’artiste que j’écoute depuis toujours, le premier concert que je suis allée voir

Préparez les talons aiguilles et les chorégraphies millimétrées : les Pussycat Dolls semblent prêtes à reprendre leur trône. Vingt ans après l’immense succès de l’album PCD (2005) et du sulfureux tube « Buttons », les rumeurs d’une reformation officielle pour 2026 s’intensifient. Malgré un retour avorté en 2019 à cause de la pandémie et de tensions internes, le groupe mené par Nicole Scherzinger préparerait son offensive dans le plus grand secret. Une ère marquée par les records Souvenez-vous : au milieu des années 2000, le monde n’avait d’yeux que pour ces six artistes mêlant chant, danse et burlesque. Avec plus de 9 millions d’albums vendus et des hits planétaires comme « Don’t Cha », « Stickwitu » ou « Beep », les Pussycat Dolls ont marqué l’histoire des girls bands. Pourtant, cette ascension fulgurante a laissé des traces. En 2010, les tensions entre Nicole Scherzinger et ses partenaires, lassées de

Alors que le monde de la pop semblait s’être résigné à ne plus revoir l’icône sur le devant de la scène, une lueur d’espoir vient de surgir d’une publication inattendue. Après avoir fermement clamé son intention de quitter définitivement l’industrie du disque, la chanteuse semble aujourd’hui envisager un avenir artistique sous une forme radicalement nouvelle. Loin des superproductions chorégraphiées qui ont fait sa gloire, c’est une vision plus intime et géographiquement ciblée qu’elle vient de partager avec sa communauté. Depuis la fin de la mesure juridique qui encadrait sa vie, l’interprète de tant de succès planétaires a choisi la discrétion, ne s’exprimant que via ses propres canaux numériques ou à travers ses mémoires. Malgré ce retrait, son influence demeure intacte : ses classiques continuent de franchir des seuils symboliques sur les plateformes d’écoute, tandis qu’Hollywood s’active déjà pour porter son parcours sur grand écran. Pourtant, la question d’une reprise d’activité

Alors que sa dernière tournée monumentale vient de confirmer sa place au sommet de la scène française, l’artiste strasbourgeois choisit de ralentir le rythme. Après avoir fait vibrer les plus grandes salles du pays avec un spectacle à la pointe de la technologie, celui qui se compare désormais à un sportif au sommet de son potentiel revient à l’essentiel : l’émotion pure. Pour défendre la réédition de son dixième opus, il a jeté son dévolu sur une ballade intime qui explore les zones grises d’une séparation amoureuse. Ce nouveau morceau, plébiscité par son public dès sa mise en ligne, aborde la complexité des adieux lorsque l’attachement persiste malgré l’usure du temps. À travers des mots simples mais percutants, le chanteur interroge la transition douloureuse entre la passion des débuts et la résignation finale. La chanson souligne cette idée singulière que l’affaiblissement d’un sentiment ne signifie pas pour autant sa disparition

Le paysage du streaming musical mondial vient de connaître un basculement historique. Alors que le sommet des classements semblait figé depuis plusieurs années, une icône de la pop moderne vient d’effacer une marque que l’on pensait inatteignable. En un temps record, la jeune prodige californienne a réussi l’exploit d’imposer l’une de ses compositions comme la pièce féminine la plus plébiscitée de toute l’histoire des plateformes numériques. Pendant longtemps, le trône de la chanson solo féminine la plus écoutée était occupé par un titre au succès viral fulgurant, devenu un phénomène planétaire dès sa sortie. Cependant, la régularité et l’ascension fulgurante du dernier succès de Billie Eilish ont fini par avoir raison de cette suprématie. Avec un compteur de lectures dépassant désormais les trois milliards trois cents millions, ce morceau, extrait de son opus « Hit Me Hard and Soft », s’installe officiellement au sommet de la hiérarchie féminine mondiale. Ce

Un an après avoir marqué les esprits lors de l’ultime étape du célèbre télé-crochet, celle que ses admirateurs ont surnommée « Queen Sheba » continue de tracer son sillon avec une exigence rare. Loin de la précipitation médiatique qui suit souvent les sorties de château, l’artiste choisit de distiller son talent avec parcimonie, privilégiant la construction d’une identité sonore robuste à l’enchaînement effréné de projets. Pour ouvrir cette nouvelle année, elle livre une pièce intense qui confirme sa capacité à transformer la douleur en une œuvre de haute volée. Après avoir exploré des sonorités plus incisives et rugueuses dans ses précédentes sorties, la chanteuse ralentit aujourd’hui la cadence pour mieux laisser transparaître sa vulnérabilité. Ce nouveau titre plonge l’auditeur dans les méandres d’une rupture dévastatrice. À travers une plume acerbe et mélancolique, l’artiste dépeint le sentiment de trahison et le poids des promesses parties en fumée. Le texte, porté par

L’industrie musicale n’aura pas attendu longtemps pour connaître son premier séisme de l’année. Alors que les échos de ses triomphes monumentaux au Stade de France l’an dernier résonnent encore, la figure de proue du rap hexagonal effectue un retour fracassant. Avec la sortie de son nouveau projet, le quatrième opus de sa série emblématique de mixtapes, l’artiste confirme sa domination sans partage sur les classements numériques. Parmi les seize nouvelles compositions qui oscillent entre une technique de rap pure et des sonorités plus douces, une collaboration cristallise toutes les attentions. L’alliance entre le recordman des certifications et le prince de la mélodie, tous deux fiers de leurs racines congolaises, a donné naissance à un titre dont le nom évoque une part mystérieuse de l’histoire diplomatique africaine et française. Le morceau puise son inspiration dans une imagerie de luxe et de rareté, faisant un clin d’œil aux célèbres joyaux qui firent

Le célèbre concours de danse télévisé s’apprête à faire son retour sur les écrans pour une quinzième édition, mais les préparatifs sont marqués par des changements notables au sein de la troupe des professionnels. Alors que le lancement officiel est prévu pour la fin du mois de janvier, l’enthousiasme généré par la révélation des célébrités en lice est quelque peu tempéré par l’annonce successive du retrait de plusieurs figures marquantes du programme. L’annonce du casting, qui réunit des profils variés allant du monde de la comédie à celui de la chanson, a rapidement été éclipsée par des mouvements au sein de l’équipe de danseurs. Si certaines absences sont le résultat de choix de production liés au renouvellement naturel des effectifs, d’autres relèvent de décisions individuelles plus surprenantes. Ce chassé-croisé témoigne de la fin d’un cycle pour certains artistes qui ont marqué l’émission par leur talent et leur capacité de transmission.

Alors que les préparatifs s’accélèrent pour la nouvelle série de concerts parisiens au profit des Restos du Cœur, les regards se tournent vers ceux qui font battre le cœur de l’événement. Si l’édition 2026 s’annonce riche en émotions avec l’arrivée de jeunes talents et le retour de piliers de la chanson française, une figure très appréciée du public brille par son absence persistante. Ce retrait, qui dure depuis près d’une décennie, suscite des interrogations auxquelles l’intéressé a récemment choisi de répondre avec franchise. L’artiste, célèbre pour ses performances de ventriloquie, garde des images indélébiles de ses passages au sein du collectif. Il évoque notamment l’époque où le fondateur historique de la troupe était encore aux commandes, décrivant des scènes de coulisses empreintes de simplicité et de camaraderie authentique. Pour lui, se retrouver au milieu de légendes de la musique alors que sa propre notoriété explosait reste l’un des moments les

Le monde de la musique urbaine française traverse une période de recueillement teintée d’une reconnaissance exceptionnelle. Quelques mois après le départ prématuré de l’une de ses figures les plus emblématiques, les chiffres viennent confirmer ce que les plateformes d’écoute laissaient déjà présager : une domination sans partage sur les classements de ventes. Ce succès, qui prend désormais une dimension historique, couronne une ascension fulgurante que seul le destin a pu interrompre au printemps dernier. La disparition brutale de l’artiste de trente et un ans, en plein essor de sa carrière, a provoqué un choc profond, révélant une étonnante dualité au sein du public. Alors qu’il trônait déjà au sommet des classements annuels avec des centaines de millions d’écoutes numériques, une partie de la société découvrait son nom au moment même de l’annonce de sa disparition. Ce paradoxe souligne la puissance de ce nouvel empire musical, capable de remplir les plus

Face à un tournant majeur de leur longue histoire, les Restos du Cœur ont choisi l’audace et l’innovation pour leur prochain grand rendez-vous annuel. Constatant une érosion sans précédent des ventes de supports physiques lors de la dernière édition, la célèbre troupe d’artistes caritatifs a décidé de repenser en profondeur son modèle. Si l’audience télévisuelle reste fidèle et massive, le défi consiste aujourd’hui à transformer cet intérêt numérique en une source de financement solide pour l’association, à une époque où le CD et le DVD perdent du terrain. L’une des innovations les plus marquantes de cette année réside dans la création de deux chansons emblématiques au lieu d’une seule. C’est une véritable révolution dans le protocole habituel de l’événement. Le premier titre, déjà accessible sur les plateformes numériques, a été confié à l’univers singulier de Santa et sert d’ouverture à la campagne. Le second, fruit d’une collaboration entre des auteurs

Une page majeure de l’histoire de la culture urbaine s’est tournée ce dimanche 4 janvier. Le monde de la musique a appris avec une immense tristesse la disparition de Calbo, figure emblématique du duo Ärsenik, à l’âge de 52 ans. L’artiste, qui luttait depuis plusieurs années contre une longue maladie, s’est éteint dans un établissement hospitalier, entouré des siens. Dans un communiqué empreint de dignité, sa famille a appelé au respect de son intimité, rappelant que derrière l’icône du “95”, se trouvait avant tout un père et un proche irremplaçable. Depuis l’annonce de son décès, une vague d’émotion sans précédent déferle sur les réseaux sociaux. De Kery James à Stomy Bugsy, en passant par la nouvelle génération comme Bigflo & Oli, tous saluent la mémoire d’un “grand frère” dont la voix et la plume ont marqué au fer rouge le paysage musical des années 90 et 2000. L’architecte d’un rap

Le monde de la musique s’apprête à vivre un séisme culturel sans précédent. Après une attente qui a semblé interminable pour des millions de fans, le groupe sud-coréen BTS a officiellement acté son grand retour. Le rendez-vous est désormais gravé dans le calendrier : le septuor reprendra son trône avec un nouvel album collectif le vendredi 20 mars 2026, marquant la fin d’une parenthèse de près de quatre ans. Ce retour symbolise bien plus qu’une simple sortie de disque. C’est l’aboutissement d’un engagement citoyen, puisque les sept membres — Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V et Jungkook — ont désormais tous accompli leurs obligations militaires. Pour célébrer ces retrouvailles, les artistes ont choisi une approche intime en adressant des messages manuscrits à leur communauté, l’ARMY, exprimant leur gratitude pour la patience dont elle a fait preuve durant cette période de séparation. Un album collaboratif né d’une nouvelle maturité Le projet

Alors que les premiers jours de 2026 s’installent, la superstar canadienne Abel Tesfaye, plus connue sous le nom de The Weeknd, confirme son statut de géant de la musique dans l’Hexagone. Malgré une année 2025 en demi-teinte marquée par la sortie de Hurry Up Tomorrow — un projet au succès plus confidentiel et un film éponyme boudé par la critique — l’artiste peut compter sur la solidité de ses classiques. Son album culte, After Hours, vient officiellement de franchir la barre vertigineuse des 700 000 exemplaires vendus en France. Une longévité exceptionnelle au sommet des charts Paru en mars 2020, en plein cœur du premier confinement mondial, After Hours s’est imposé comme le chef-d’œuvre absolu de l’artiste. Porté par l’indémodable “Blinding Lights” (véritable hymne de la décennie) et l’élégant “Save Your Tears”, l’album ne quitte plus le paysage sonore des Français. Rien qu’en 2025, alors que l’actualité de l’artiste était

Après avoir régné sans partage sur l’année 2025, Gims ne compte pas laisser son trône en 2026. L’artiste, qui a dominé les classements avec son album Le Nord se souvient : l’Odyssée (écoulé à plus de 575 000 exemplaires), entame cette nouvelle année avec une proposition radicale. Loin des mélodies pop et des refrains calibrés pour les ondes qui ont fait son succès récent, il livre « Overton », un single qui marque son grand retour au rap pur et dur. La fin d’une hégémonie pop ? L’année passée, Gims a réalisé un exploit inédit en France depuis 2017 : placer trois titres — « Ciel », « Ninao » et « Parisienne » — au sommet des écoutes annuelles, tout en signant la meilleure vente d’album. Pourtant, malgré ces chiffres stratosphériques, une partie de son public commençait à manifester une certaine lassitude face à une formule musicale jugée parfois

L’année 2026 commence sous une tempête médiatique et judiciaire pour Will Smith. Alors que la star hollywoodienne venait de boucler une tournée mondiale couronnée de succès en 2025, une plainte déposée le 30 décembre devant la Cour supérieure de Californie vient entacher sa réputation. Le plaignant n’est autre que Brian King Joseph, violoniste de renom et ancien finaliste de l’émission America’s Got Talent, qui accuse l’acteur de harcèlement sexuel et de licenciement abusif. Des accusations de manipulation psychologique Selon les documents judiciaires, le musicien décrit un processus de « grooming » (préparation psychologique à une exploitation). Invité à rejoindre la tournée de Will Smith fin 2024, Brian King Joseph affirme que l’acteur aurait d’abord instauré une proximité émotionnelle ambiguë, lui tenant des propos tels que : « Nous avons une connexion si particulière, que je n’ai avec personne d’autre ». Le violoniste n’hésite pas à qualifier l’attitude de la star